Когда - то на Руси чрезвычайно ценили изделия, украшенные эмалями. Русские ремесленники получили возможность учиться этому сложному виду ювелирного дела у Византии. На Руси существовало множество центров по изготовлению эмали: Владимир, Новгород, Чернигов, Великий Устюг. В Нижегородской губернии с 16 века славилось своими изделиями из металла село Павлово, а в селе Казакове местные мастера овладели искусством филиграни. В 19 веке эмальерное искусство особенно успешно развивалось в арзамасских монастырях. Своей декоративностью, своеобразием рисунка, необычным сочетанием красок пришлись они по душе русскому человеку. Эмали таят богатые художественные возможности и позволяют создавать не только декоративно – орнаментальные сюжеты, но и портретные миниатюры.

В мастерской «Художественная обработка металла» ученики знакомятся с историей ювелирного дела, обучаются различным технологиям этого сложного и изящного ремесла. Воспитанники получают знания и умения выполнения перегородчатых и расписных эмалей, чеканки, гравировки, тончайшего искусства скани. Они по собственным эскизам изготавливают предметы быта, украшения. Детскими руками на металлических пластинах создаются настоящие картины: возникают просторы родного среднерусского пейзажа, рождаются очертания старинных храмов.

    В объединении "Компьютерная графика и анимация" занимаются увлеченные, творческие ребята, любящие компьютер.
На занятиях в этом объединении, воспитанники  учатся работать в популярных графических программах, создают интересные и оригинальные картинки и рисунки, весёлые анимации, корректируют фотографии, создают необычные коллажи.

В конце учебного года проводится выставка "Я, компьютер и фантазия", в которой участвует каждый воспитанник.

Традиционным стал конкурс внутри объединения "Мы с компьютером - художники".

Детский танцевальный коллектив «Грация» зародился в стенах Центра художественных ремесел 1 сентября 2004 года. Обучение в нем ведется по дополнительной образовательной программе студии эстрадного танца «Грация».

В коллективе занимаются дети разных возрастов. Самые маленькие детки постигают азы танцевальной азбуки, разучивая и представляя на суд зрителей детские сюжетные и тематические танцевальные композиции. Старшие девочки постигают тонкости более сложных техник современного, уличного, классического танца, создавая в танце неповторимый образ высоко духовной личности. 

В репертуаре коллектива есть танцевальные постановки: «Птичий двор», «Вербочки», «На тропинке», «Движение Земли», «Мы в поезде», «Как пингвины», «Детство» и т. д.

Коллектив ведет активную концертную деятельность, принимает участие в городских, областных и Всероссийских танцевальных конкурсах.

Руководитель студии - Игошина Анна Сергеевна.

Уникальным явлением в Центре стал народный театр костюма «Традиция». Его спектакли отличаются необычной пластикой, высокой одухотворённостью идей постановок. В спектаклях театра задействованы девочки разного возраста из всех творческих мастерских.

В театр отбираются ученицы, обладающими природными данными: приятными чертами лица, красивой фигурой. Кроме занятий по хореографии они посещают уроки постановки, где большое внимание уделяется выработке навыков саморегулирования эмоционального состояния. Каждая программа театра являет собой приобщение всех участников к подлинной красоте. И особенно ценно, что юные актрисы демонстрируют костюмы, богато украшенные золотным шитьём, нижегородской, традиционной вышивкой выполненные в творческих мастерских своими же руками.

Театр Костюма "Традиция" постоянный участник и победитель  всероссийских и международных конкурсов.

Руководитель театра костюма "Традиция"  - Симонова Елена Федоровна - педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории.

В мастерской "Золотное шитье" возрождается техника шитья золотными нитями, пришедшая на Русь из Византии. В основе обучения лежит освоение швов – тамбур, «литой», «вприкреп», а также изучение шитья «по карте». Воспитанницы обучаются приемам работы с бисером (шитье «по бели», «вприкреп», «низанье», вышивка по канве и др.). Секреты этого вида прикладного творчества считаются почти полностью утраченными. Их изучение приоткрывает перед юными мастерицами малоизученную область, связанную с творчеством искусных рукодельниц в прошлые века.

Здесь учащиеся изучают лучшие традиции русской и зарубежной школы изобразительного искусства. Воспитанники мастерской знакомятся с особенностями рисунка и живописи, учатся правильно находить композиционное решение в своих произведениях. Дети учатся самостоятельно создавать произведения изобразительного искусства во всех жанрах (пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет и т. д.). Много внимания уделяется рисованию с натуры, по памяти, по представлению, выполнению декоративных станковых композиций.

 Здесь ученицы учатся технике русской вышивки, бытовавшей в нашем крае – нижегородские гипюры, мережки, вышивка гладью, тамбур, ажурно-стяговые швы и др. Воспитанницы не просто вышивают, а изучают историю и роль рукодельных работ в народных обрядах, в костюмах, аксессуарах и интерьере. Юные рукодельницы продолжают в своих изделиях традиции нижегородской вышивки. Ими изготовлены обрядовые предметы к крещению и свадьбе, к погребению и русальной неделе. Мастерицы осваивают традиции городской и усадебной вышивки XIX века.

Роспись по ткани (батик) - это необыкновенно увлекательное занятие. Стоит только взять в руки кисть, окунуть в краску,как на белом куске ткани начинают распускаться удивительные цветы, возникать неповторимые пейзажи, оригинальные узоры. Эта работа дает возможность любому начинающему художнику проявить свои способности и создать авторские изделия, будь то настенное панно или декоративная подушка. Сегодня разнообразие изделий из расписного шелка удивительно велико:это платки, шарфы, палантины, покрывала, абажуры и даже постельное белье. Простор для фантазии огромен.

 Здесь изучают традиции изготовления народной игрушки. Образы и персонажи устного народного творчества становятся основой для выполнения кукол. Начинают обучение с простейших кукол-оберегов. Далее продолжается работа с эскизами – изображение куклы, игрушки на фоне той среды, которая характерна для персонажа; конструирование лекал и изготовление по ним опытных образцов. Завершающая стадия – оформление куклы и выполнение аксессуаров: обуви, головного убора, мелкой пластики из папье-маше.